東京2回目の性的悪ふざけの祭典。その参加レポートです。
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去る2019年3月21日よ25日まで，東京は原宿のデザインフェスタスタジオにて『下品で最低2』が開催され，くつした企画も展示物を出展いたしました。
こちらはその名のとおり『性に関する悪ふざけ』をテーマとし，18歳未満入場禁止を謳う展覧会で，東京での開催は2回目となります。
前回よりも会場が広くなり，作品数も密度もかなり増した濃厚な展覧会となりました。

くつした企画は，新作ゲーム『モロミセール』を出展させていただきました。

これはコントローラであるロングコートを身につけ，野外露出を体験する合法的公序良俗紊乱ゲームです。

『人体の器官を間違った方法で使う』をコンセプトとしたゲームシリーズの5作目で，今回が外部での初お披露目となりました。
本ゲームシリーズのコンセプトは，こちらからご覧いただけます。

アナログなコラージュから最新技術を用いた作品まで，ふり幅の広い展示でしたが，それらを大別すると，ピュアでストレートな性欲をモチーフにした作品と，ごく個人的なこじれた性的嗜好をモチーフにしたものの２つに分かれているように感じられました。

どちらも必要以上の情熱と発想から生み出された力作ばかりなのですが，これまで『こじらせちゃった人や文化』を題材に映像制作を行なってきた当方らくつした企画といたしましては，後者，つまりこじれた個人の性的嗜好が作品として形になったものの方により強い魅力を感じたのでした。

ことさら，漫画家・命わずか先生の出展された『女の子になれる膣内射精Ｔシャツ』と『顔の各部に射精してもらうグッズ』は白眉といえましょう。
前者は，昨今の成人向け漫画に見られるような，大量の精液が躍動感たっぷりにあふれ返る子宮の断面図があしらわれた黒いＴシャツで，肥大した乳首型バッジを合わせると，男女わけ隔てなく恥ずかしい姿になってしまうという趣向。
そして後者は，マスク・アイマスク・そしてヘッドフォンにたっぷりと射精の様子があしらわれたグッズで，身に着けるとたちどころにたいりょうの精液を浴びせられた格好になる，というもの。

どちらも，性別とはまったく無縁なベクトルで，ひたすら『射精されること』に対する性的嗜好を前面に打ち出した作品になっておりました。

射精の前にはすべての性が意味を成さない。ある意味エロの方向でジェンダーフリーを軽々と突き抜けた展示だといえましょう。

また，今回も自慰器具メーカーの『ホットパワーズ』様が出展者として参加されているせいか，製品ユーザーさんたちをはじめとした入場者の方々が多く，そういった方々とのやり取りの中で様々な示唆と刺激をいただきました。

特に，オナホールを介して異性とのコミュニケーションのとり方を確立されたとおっしゃる方のお話は大変興味深く伺いました。オナホールによって，異性もしくは同性との関係を構築する。この新しい可能性に，当方大変わくわくいたしました。

最後に，本展覧会の主催・ドラクエ企画様ならびに関係者の皆様，デザインフェスタギャラリー様，そしてご来場くださいましたすべてのお客様に厚く御礼申し上げます。

『性器の機能を，性欲の充足以外の目的に使用する』ことを主題にした遊具シリーズ。その第4作目です。
本作は，女性器を用いて操作する事を想定してつくられました。

花電車とは本来，列車や路面電車を花や電飾で飾り乗客を乗せずに運行する，広告宣伝に特化した車両の呼称です。
今はすっかり見られなくなった文化のひとつでございますね。

これが『（車両＝体に）客を乗せない』という洒落から『裸体や性器を用いるが，演者に客の手が触れない』という意味に転じ，
ストリップやお座敷での芸者さんが披露する性器を用いた芸などを指すようになりました。

広義の，と申しますか，この言葉が符丁として使われ始めた時点での意味は，こういうものだったようです。
しかし時を経て『花電車』は，やがて『女性器を用いたさまざまな芸』のことを指すようになっていきました。

『花電車芸』は前述のように芸者さんがお座敷芸として披露されたりもいたしますが，
広く観客の目に触れるという意味合いからいたしますと，やはりストリップ劇場でのパフォーマンスが一般的かもしれません。

劇場においては，花電車は踊り子さん達の妖艶な出し物の間にさしはさまれる，寄席で言うところの色物として披露され，
全体構成のメリハリを担っておりました。

『花電車芸』の，さまざまな角度から女性器を駆使して繰り出される技は多種に亘り，女性器を創造的に用いるその姿勢は，
まさに本遊具シリーズの主題そのものと言えます。

また，性器を用いたお色気芸であるはずが，その技の追求の結果，
むしろ観客に驚きや賞賛といった反応を引き起こさせるようなパフォーマンスへと昇華されてしまっている辺りの本末転倒さもまた，
本遊具シリーズを貫く味わいに通じるところがございます。

他方，このゲームを制作した2018年現在は，劇場そのものが減り，ストリップという表現分野が廃れつつあります。
それに伴い，花電車芸もまた披露される機会がなくなりつつもあります。
芸を披露される演者の方も数えるほどになってまいりました。

これには，芸を受け継ぎ手の不足が一つの原因として背景にあるようです。
さらには，先輩である演じ手の方から技を学んだとしても，
膣圧コントロールの随意性などのもって生まれた能力の差により芸の道を断念せざるを得ない場合もあるとのことでした。

本ゲームは，花電車芸における女性器の創造的な用い方やお色気芸としての本末転倒性への深い共感を形にすること，
また消えつつあるパフォーマンスである花電車，そしてストリップの世界を追体験できる形で保存すること，
この2つを目的として制作されました。

制作に当たっては，
制作者が実際に鑑賞したり，パフォーマーの方々のお話をお聞きするなどの取材を通して得られたものを参考にいたしました。

・本ゲームは，女性器に挿入して膣を絞めることでスイッチのON / OFFを行なう女性器用インターフェイスで操作します

・操作の仕方はステージごとに異なり，膣を絞め続ける，タイミングを計って膣を絞める，リズミカルに膣の力加減を調整するなど，さまざまな膣コントロールが要求されます

・ステージ構成は，大きく『女芯立志編』『芸道括約編』『侵略編』の3つに分かれます

『女芯立志編』

・花電車芸界伝説の師匠の元に入門し,花電車芸の基礎を学びます。全3ステージで構成されます

秘芸その1：台車引き

台車を紐で結びつけたタンポンを女性器に挿入し，それを膣で押さえながら歩くことで台車を引く技です。
全ての花電車芸の基本であり，舞台に登場する時に小道具を乗せた台車を引きながら登場する演じ手もいらっしゃるようです

・移動し続けている画面下部のゲージを見て，タイミングを見て膣を絞めます

・ゲージが黄色の部分で膣を絞めると1歩，緑色のところで締めると3歩それぞれ前進します

・ゲージが赤いところで膣を絞めてしまうとタンポンが外れ，再挿入してしまうのでタイムロスとなります

・ゴールである青い旗まで到達するとクリアです

秘芸その2：匙曲げ

スプーンの柄の部分を膣で挟んで固定し，締め続けながら開脚前傾をすることでスプーンの先を床に押し付け，曲げる技です。
膣を絞める力と持続力とが問われます。

・まず，ゲージが一定以上のパワーに達したところでタイミングよく膣を絞めます
・画面上のキャラクターが自動的に前傾をするので，それが終わってスプーンが曲がりきるまで膣を絞め続けます

秘芸その3：煙草飛ばし

膣に仕込んだ吹き矢で煙草を飛ばし，希望する観客の手もとまで届ける技です。
吹き矢を飛ばすという伝統的な技の応用で，驚嘆すべきは客席のどこへでも煙草を飛ばす自在なコントロールです。

・膣を絞めると，角度ゲージが表示され，一定周期で角度が変化します。膣を緩めると，その角度に向けて煙草が射出されます
・道場には3つの客席に座った観客人形があり，任意のタイミングで手を挙げます。制限時間内に手を挙げた人形に煙草を一定数渡し終えるとクリアとなります

『芸道括約編』

踊り子としてストリップ劇場でデビューします。全1ステージです

初本番

劇場で観客相手に煙草飛ばしを披露します。

・プレイヤーは盆（花道の先にしつらえられた回転するミニステージ）の上で回転し続けています。膣を絞めるとパワーゲージが表示され，膣を緩めるとプレイヤーの角度に向けて煙草が射出されます。煙草の飛距離はパワーゲージの量に応じて変化します

・劇場の客席には観客がおり，任意のタイミングで手を挙げます。制限時間内に手を挙げた観客に煙草を一定数渡し終えるとクリアとなります

『侵略編』

突如地球に謎の地球外生命体が来襲します。これまでの花電車芸の技を駆使して世界を救ってください。全2ステージです。

防衛戦

破壊された劇場に迫る宇宙生物を撃退します。

・プレイヤーは盆（花道の先にしつらえられた回転するミニステージ）の上で回転し続けています。膣を絞めると無制限でプレイヤーの角度に向けて膣圧力ミサイルを連射できます
・画面下部から迫り来る宇宙生物が採取防衛線に到達する前に全てを撃退するとクリアです

最終秘芸：火噴き

膣内に可燃性のガスを吸い込んで膣口を閉じ，ライターの火に向かって吹き出すことで火を噴く大技です。

・画面右側のゲージが緑色に変わったときにタイミングよく膣を絞め，膣内にガスを閉じ込めます。その後，膣を緩めると膣から炎が噴き出します
・敵性宇宙生物の母艦が防御殻を解くタイミングを見計らって火を噴いて攻撃し，母艦を破壊するとクリアとなります

This game was created for a Japanese underground art exhibition which was held from February 13 to 15, 2015.
It’s called “GEHIN DE SAITEI TEN”, which means “obscene and disgusting exhibition”.
This exhibition has been held in Sapporo for 10 years. The theme behind it is: “every kinds of art which has obscene motifs”.

The game system consists of a 15 inch monitor, stereo speakers and a phallic-shaped controller.
This game is for women only; if you want to play it, you must make use of the controller in a “hands free” manner.
(For shy players, this game can be played in a locked room.)

Title screen. The title is “BATORU-NINKATSU”It means “Battle for fertilizing”	Making an avatar before the game starts.	Choosing a partner. You can choose from 3 types. Doctor, soldier, and handsome boy.

It’s a bird’s eye-view scrolling maze game. You must guide a protagonist to the goal before his energy runs out. Of course there are many obstacles you have to avoid in the maze.
The protagonist is controlled using only one switch, which can be either on or off. This switch will be turned on when you throttle the controller by constricting it, such as with a cylindrical bodily muscle.
When you turn the switch on, the player will rotate on their current position; when you turn the switch off, the player starts to go straight ahead, in its chosen direction.

Exploring the “ostium of uterus”	The protagonist succeeds in reaching an ovum.	You can see the future of your child.

This game has two characteristic points, which might produce strange and complicated feelings of dizziness in players.

First, as I mentioned before, it requires using the female form to use the controller.

Second, a female player is controlling a sperm as the protagonist. The purpose of this game is to explore inside a player’s womb to find an ovum and fertilize it. This means players will experience the game in the role of a “foreign entity” working against themselves.

These two aspects might be totally new experiences for players. In this sense, those are the most important factors of this game.

What is the ultimate point of videogames? That you can be a brave hero? That you can perform mass destruction in a regal way? Is it to create every item imaginable within a digital sandbox? Or perhaps surviving bullet hell to get the highest points in the world?

I think one important point is: “Videogames are a medium where we can feel a coordination between our perceptions and brain clearly.”

When we concentrate to kill creatures from outer space, or zombies, we don’t truly care about it, because our physical actions have no connection with that of our avatars. For example, when a protagonist in the game turns towards the enemy, we do not turn own body but simply push a cursor key. And we’re not allowed to fire guns within our modern social system, so we just tap a fire button instead. And so, we can act as diehard barbarians or legendary soldiers in videogames, without any feeling of wrongness. There is a disconnect between players and their avatars.

The ooze Copyright 1995 SEGA

Libble Rabble Copyright 1983 2009 Bandai Namco games

For a concrete example of what I mean, I’d like to refer to “The Ooze” which is a weird but underrated game for the Sega Mega Drive.
The protagonist of this game is a green slime. His body can grow by getting items, but he loses his slimy body when he touches enemies or goes upon drains.
The sensation or feeling you have when playing this game is really strange, because the player is amorphous. His body is so different from ours. However, we still feel a sense of “ouch!” or “it hurt!” when Mr. Ooze loses his body.

Another example is “Libble Rabble”, which is an unusual game for arcades (unfortunately it was released only in Japan). In this game we have to control two characters at once, simultaneously, to surround targets by drawing a line around them (try to imagine something similar to Qix, but with two free-roaming player-controlled icons).
Even watching videos of the game you can feel your brain become stimulated.

It’s not only those two examples, there are many games which require complicated control skills beyond what our bodies are accustomed to.
Of course we have a feeling of discomfort when playing those games at first, but after we accept the new controller systems, we can control protagonists as if they were our own bodies.

But why is this? It’s because a “processing system” works between the control of our hands and our visual perception. It converts a game character’s activity into sensations of direct experience. Without needing cutting-edge VR systems, we already have the greatest VR system built-in to ourselves – it’s the human brain.

So, I think games are the best medium that allow us to feel the wonder of our brain as a processing system.

On the other hand, we have various organs to approach our external environment. Not only hands or legs, but there is the mouth, tongue, skin, and other bodily muscles.
So, I thought we don’t have to use only our hands or legs. We can use any organs for the game.

Here is another viewpoint. I said our brain is the greatest VR system, but there is one big difference from cutting-edge technology. Its amazing capacity for learning.
Our VR system requires a lot of experiences in order to construct new skill routines within our brains. A simple example is riding a bicycle, where once you’ve learnt how, the brain retains those new neural pathways.
As a result, even if the protagonists of games are beyond the human body, we can still feel the worlds of games in a natural way.
In other words, it can be argued that we can acquire new bodies which mankind has never had.

So, I thought if we use organs that we’ve never used for playing games, we might learn new abilities that we haven’t acquired ever. And the process of getting those skills might show us a totally new world.

To me this sounds really exciting. This is the reason I tried to make this game.